꽃과 동물로 본 세상

서문

1부 화조영모화에 담긴 상징성
1장 동아시아 유교사회의 이상적 이미지, 봉황
봉황, 복되고 상서로운 상상의 새 | 중국의 봉황 기록과 도상의 형성 과정 | 중국 명대 봉황도의 도상과 상징 | 조선시대 봉황도의 특징 | 정치적 주제로서의 봉황과 중층적 의미

2장 조선시대 무관 초상화와 흉배에 그려진 동물들
초상화에 표현된 복식과 흉배 | 기록에 나타난 흉배제도 | 조선시대 무관 초상화 속 흉배의 변화 | 무관 초상화에 나타난 흉배의 종류와 특징 | 조선시대 무관 초상화 흉배의 의미

3장 까치호랑이의 기원과 출산호작도
까치호랑이 그림의 재발견과 명칭의 확산 | 까치호랑이 그림에 대한 서로 다른 관점 | 까치호랑이 그림의 의미와 ‘군작조호’ | 중국의 출산호작도: ‘백수지의’ | 조선의 출산호작도: ‘병울지풍’과 ‘호축삼재’ | 현대의 출산호작도: ‘동방의 샛별’

2부 한국 화조영모화의 확산과 변모
4장 호생관 최북의 화조영모화
시·서·화에 능했던 화가 삼기재 최북 | 기록을 통해 본 최북의 활동과 교유 | 최북 화조영모화의 성격과 특징 | 먼 훗날 알아줄 사람을 기다릴 뿐

5장 사대부화가 홍세섭의 영모화
19세기 후반의 화단과 홍세섭 | 근대 사진과 홍세섭의 〈영모도〉 10폭 병풍 | 홍세섭의 실사구시적 창작 태도와 상징적 의미 | 홍세섭 영모화의 화폭 순서와 선후관계 | 영모화로 부부의 행복을 기원

6장 화조화가 이한복의 화단 등정기
왜 이한복인가 | 서화미술회 출신의 청년 화가 | 창덕궁에 헌상한 병풍들 | ‘진실한 예술가’가 되고 싶었던 젊은 화백 | ‘신묘한 필법’의 〈엉겅퀴〉 | 진실과 ‘속임수’ 사이 | 서부 활동과 회화관의 피력 | 미술 교류 활동 | 1930년대 이후 문인적 화훼화의 창작과 서화 수장 활동 | 잊혀진 화가

7장 모란화와 조선미술전람회
모란화란 무엇인가 | 모란의 상징성과 조선시대 모란화 | 조선미술전람회 제도 규정에 따른 모란화의 변화 | 해방 이후의 모란화 | 모란화의 변천 과정이 의미하는 것

3부 중국 고분을 장식한 화조영모화
8장 당나라 고분벽화와 화조화
고분벽화 속의 화조화 | 남북조시대 사후세계관의 변화와 벽화의 새로운 경향 | 당대 화조화의 독자적 발전과 병풍의 유행 | 당대 고분벽화에 나타난 화조화의 특징 | 당대 고분벽화 속 화조화가 후대에 남긴 것

9장 꽃으로 장식된 중국의 벽화
꽃밭이 된 묘실의 벽면 | 화려한 꽃 넝쿨의 등장: 오대의 화훼도 벽화 | 꽃들의 군무: 요의 화훼도 벽화 | 화병에 담긴 꽃들: 북송, 금, 원의 화훼도 벽화 | 상서로움과 축복을 기대하는 후손들의 염원

10장 금나라의 동물 초상화 〈소릉육준도〉
금대의 희소한 영모화의 사례 | ‘소릉육준’의 기원 | 부조와 회화의 차이 | 금 세종이 당 태종의 말 그림을 그리게 한 까닭 | 〈소릉육준도〉의 역사적 의미

4부 중국 명·청시대 성행한 화조화
11장 강남 문인들의 원예 취미와 꽃들의 향연
긴 두루마리에 펼쳐진 꽃들의 향연 | 명대 강남 문인들, 꽃에 빠지다 | 수묵과 채색으로 피어난 화훼장권 | 명대 화훼장권의 특징과 의의

12장 화훼화가 추일계와 『소산화보』
추일계와 『소산화보』에 대하여 | 『소산화보』는 어떻게 구성되었나 | 팔법과 사지: 화훼화 창작에 필요한 여덟 가지 요결과 네 가지 앎 | 형사와 통령: 형식의 추구를 통해 정신이 통하는 경지로 | 화훼화 창작의 이론과 실천

13장 청 왕조 초기 문인화의 근대성
생각하고 느끼고 욕망하는 식물을 허락한 시대 | 기록을 통해 재구성한 팔대산인과 석도의 생애 | 서로에 대한 인식과 공통의 후원자 | 개인화된 형상을 추구하다 | 발현된 유민의식의 강도와 깊이 | 자아의식의 노출 양상 | 표현적인 필묵과 색채의 아름다움 | 청 초기 문인화의 근대성과 상인후원

5부 중국 근대의 화조영모화
14장 중국 꽃 그림과 서양 자연과학의 만남
동서문화의 용광로, 광주 | 희귀한 식물을 찾아서: 광주의 수출용 식물화 | 근대 중국의 자연과학, 박물학의 성립 | 영남화파의 화조초충도 | 서양 동식물화에 영향을 받은 거소와 거렴 | 박물학에 대한 호기심으로 가득한 고검부의 화고

15장 공필화조화가 진지불의 예술세계
공필화조화가 진지불의 재발견 | 20세기 중국 화단과 공필화조화를 바라보는 새로운 시각 | 진지불의 예술적 바탕은 어떻게 형성되었나 | 공필화조화의 매력에 빠져들다 | 공필화조화, 장식이 아닌 예술로

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저자 소개

오늘날 우리가 알고 있는 오색의 꼬리 깃털을 길게 늘어뜨린 화려하고 고상한 자태의 봉황 형상은 이미 당대의 장식미술에서 확인된다. 봉황이 지닌 신비한 서수 이미지와 태평성세의 정치적 이미지, 그리고 화려하고 장식적인 봉황의 길상적인 도안은 한국과 일본에서도 궁중뿐 아니라 민간에 이르기까지 회화, 조각, 공예, 자수 등 다양한 장르의 조형예술품에서 그 예를 찾아볼 수 있다. 동아시아 지역에서는 시대를 막론하고 하나의 공유된 문화 코드를 형성하고 있었다고 볼 수 있다. ― <1장 동아시아 유교사회의 이상적 이미지, 봉황> 중에서

조선에서는 노기와 살기등등한 맹호로서 호랑이를 사실적으로 표현하기보다는 대인군자를 은유하는 자애롭고 해학적인 표현이 선호되었다. 또한 부적처럼 벽사기복적 효용을 기대하게 하는 강렬한 패턴의 시각적 효과가 두드러진 민화로 발전되어왔다. 특히 민화 까치호랑이 그림은 급속한 산업화를 겪었던 1960~1970년대 한국에서 의미와 가치가 재인식되어 그 용어가 창안되었으며, 한국적 전통 미의식의 또 하나의 원천으로서 오늘에 이르고 있다. ― <3장 까치호랑이의 기원과 출산호작도> 중에서

호생관 최북(1712~?)은 조선 후기 영?정조대 활동한 대표적인 화가 중 한 사람이다. 그는 다른 문인화가들과 달리 사대부 출신도 아니고 도화서 화원 가문 출신도 아니었기 때문에, 그의 가계나 생애를 알 수 있는 정확한 기록이 전하지 않는다. (중략) 자신의 눈을 스스로 찔렀다는 일화는 최북의 대표적인 기행으로, 그 때문에 오늘날 ‘조선의 반 고흐’라는 별명으로 불리기도 한다. (중략) 당대 최고의 직업화가였던 최북은 산수화에 능해 ‘최산수’라는 별명으로 불렸으며, 동시에 ‘최메추라’라 불릴 정도로 화조영모화에도 뛰어나 다양한 화목(?目)을 능히 구사했다. 남아 있는 그의 작품 중 화조영모화가 많은 비중을 차지하고 있는데, 상당수 작품에서 가까이 교유하였던 심사정과 강세황의 영향관계가 드러나 주목된다. ― <4장 호생관 최북의 화조영모화> 중에서