경계의 음악

추천사 다니엘 바렌보임
서문 매리엄 사이드

I. 1980년대
음악 그 자체 : 글렌 굴드의 대위법적 비전
연주된 것들을 기억하기 : 피아니스트 예술에서의 존재와 기억
거창한 의식: 음악 페스티벌에 대하여
리하르트 슈트라우스에 대하여
〈발퀴레〉, 〈아이다〉, 〈엑스〉
음악과 페미니즘
대중을 위한 마에스트로
중년과 연주자들
빈 필하모닉 : 베토벤 교향곡과 협주곡 전곡 시리즈
〈세비야의 이발사〉, 〈돈 조반니〉
메트로폴리탄 미술관의 글렌 굴드
〈줄리오 체사레〉
〈푸른 수염 공작의 성 〉, 〈기대〉
극단적인 경우: 첼리비다케에 대하여
피터 셀러스의 모차르트
카네기 홀의 언드라시 시프

II. 1990년대
리하르트 슈트라우스
바그너 그리고 메트로폴리탄 오페라의 〈반지〉
오페라 프로덕션: 〈장미의 기사〉, 〈죽은 자의 집으로부터 〉, 〈파우스트 박사〉
양식과 무양식: 〈엘렉트라〉, 〈세미라미데〉, 〈카탸 카바노바〉
알프레트 브렌델 : 음악을 위한 말
〈죽음의 도시〉, 〈피델리오〉, 〈클링호퍼의 죽음〉
스타일의 불확실성: 〈베르사유의 유령〉, 〈병사들〉
음악적 회고
바드 페스티벌
바그너의 말을 곧이곧대로 듣지 않는 것이 중요한 이유
제스처로서의 음악: 숄티에 대하여
〈트로이 사람들〉
아이들 장난
글렌 굴드에 관한 서른두 개의 짧은 필름
바흐의 천재성, 슈만의 기벽 , 쇼팽의 무자비함 , 로젠의 재능
불레즈를 들어야 하는 이유
힌데미트와 모차르트
마이클 태너의 『바그너』 서평
그의 의자에 앉아
〈피델리오〉에 대하여
음악과 스펙터클: 〈신데렐라〉와 〈탕아의 행각〉
고트프리트 바그너의 자서전 『늑대와 함께 울부짖지 않는 자 : 바그너의 유산』 서평
대중을 위한 바흐

III. 2000년 이후
다니엘 바렌보임: 문화의 국경을 넘어 유대 맺기
지식인 비르투오소, 글렌 굴드
장대한 야망
바렌보임 그리고 바그너 터부
때 이른 사색

부록 : 바흐와 베토벤

옮긴이의 말
해설 정윤수

글렌 굴드는 20세기 연주자 가운데 그 누구와도 견줄 수 없는 예외적 존재다.