예술의 의미

제1부

1. 예술의 정의
2. 미감
3. 미의 정의
4. 예술과 미의 구별
5. 직관으로서의 예술
6. 고전적 이상
7. 비획일적 예술
8. 예술과 미학
9. 형식과 표현
10. 황금분할
11. 기하학적 조화의 한계
12. 왜곡
13. 패턴
14. 개인적 요소
15. 패턴의 정의
16. 형식의 정의
17. 그림 감상
18. 감정이입
19. 감상성
20. 형식의 필요성
21. 내용
22. 내용 없이 존재하는 예술: 도기(陶器)
23. 추상예술
24. 인본주의적 예술: 초상화
25. 심리적 가치
26. 예술작품의 요소
26a. 선
26b. 톤
26c. 색채
26d. 형식
27. 통일
28. 구조적 모티프

제2부

29. 원시예술
30. 부시맨의 그림
31. 원시예술의 의의
32. 유기적 예술과 기하학적 예술
33. 유기적 원리와 기하학적 원리의 융합
34. 예술과 종교
35. 예술과 인본주의
36. 농민 예술
37. 국가 예술: 이집트
38. 콥트 예술
39. 피라미드
40. 이집트 조각
40a. 콜럼버스의 아메리카 대륙 발견 이전의 예술
41. 역사적 양식의 기원
42. 중국 예술
43. 페르시아 예술
44. 비잔틴 예술
44a. 켈트 예술
45. 그리스도교 예술의 길잡이
46. 물질적인 힘과 비물질적인 힘
47. 교회의 영향력

예술의 궁극적 가치는 개인.시대.환경을 초월한다. 그리고 예술가의 직관력으로 파악한 이상적인 균형과 조화를 표현한다. 예술가는 시대 환경에 따라 자기 손에 놓인 여러 재료를 사용해 직관을 표현한다. (중략) 진정한 예술가는 자신에게 주어진 재료와 조건에 좌우되지 않으며, 자신의 조형 의지를 표현할 수 있는 한 어떠한 조건도 받아들인다. - 본문 90쪽 중에서

나는 예술의 역할이 다른 사람도 같은 '감정'을 체험하도록 '감정'을 전달하는 것은 아니라고 생각한다. 그것은 아직 숙성되지 못한 형식의 예술(표제음악, 멜로드라마, 감상적 소설 따위)의 기능에 불과하다. 예술의 진정한 역할은 '감정을 표현하고 '이해'를 전달하는 것이다. 이는 그리스인들이 완전하게 실현했던 것이다. (중략) 우리는 정서적 복합체로 가득 차 있는 예술작품을 만나게 되고, 진정한 예술작품에서 정서의 흥분이 아닌 평화와 휴식과 평온함을 발견한다 - 본문 87쪽 중에서