매혹하는 사진

중앙대학교 사진학과를 졸업하고 파리10대학에서 미학박사 학위를 받았다. 『미증유의 얼굴』(2022), 『AI, 세상을 바꾸다』(2022), 『인공지능 시대의 사진 이미지 읽기』(공저, 2020), 『사진가의 우울한 전성시대』(2013), 『매혹하는 사진』(2011), 『한국 사진의 자생력』(2010), 『흔적의 미학』(2006) 등의 저서를 펴냈다. 최근에 발표한 논문으로는 「계산 착오 이미지: 알고리즘의 도전」(2022), 「GAN 알고리즘의 생성 이미지와 시물라크룸」(2021), 「기술 매체 기반 미술의 근본 문제: 사진, 뉴미디어, AI」(2021), 「계산 이미지의 탄생: 장치에서 알고리즘으로」(2021), 「18세기 오토마타의 원리와 한계」(2020) 등이 있다. 현장 비평과 더불어 「사진의 경계」전(광주시립 미술관 사진전시관, 2022), 「다큐멘터리 스타일」전(고은사진미술관, 2014) 등의 전시를 기획했다. 현재 중앙대학교 인문콘텐츠연구소 HK+연구교수로 인공지능과 예술의 문제에 관한 연구를 진행하고 있다.

중앙대학교 사진학과와 동대학원에서 순수 사진을 전공하였다. 국내외에서 아홉차례의 개인전과 다수의 단체전을 통해 작품을 발표하였다. 대표 작품으로는 <Forest>와 <Forest_Eden> 시리즈가 있다. 현재 경기창작센터 기획레지던시의 입주 작가로 활동하고 있으며, 서울시립미술관, 경기도미술관 등에 작품이 소장되어 있다.

1972년 서울에서 태어났다. 중앙대 예술대학을 졸업했다. 영국의 Kingston University 및 The Design Museum의 공동 석사과정과 Curating Contemporary Design을 전공했다. 현재 프리랜서 사진가로 활동 중이다.

서울에서 태어나 중앙대학교 사진학과, 부퍼탈Wuppertal대학교 커뮤니케이션 디자인Kommunikationsdesign과에서 수학하였다. 한국과 유럽을 주무대로 작품 활동에 주력하고 있으며 LA카운티미술관, Huis Masellie 사진미술관, 한미사진미술관 등 세계 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다. 저서로는 〈보이는 않는 말들, 현대문학〉 등이 있으며 중앙대학교 사진학과 교수로 재직 중이다.

1970년 춘천에서 태어나 경일대 사진영상학과와 홍익대 산업미술대학원을 졸업했다. 베르린과 서울에서 'Walking in a stange city', 'Looking at the sunny-side', '여행 모드' 등 5회의 개인전과, 중국·일본·한국에서 '장면들전', '서울발 사진통신', '서울 생활의 발견', '도시에 머문 시선」등 20여 회의 단체전을 가졌다. 변화하는 도시와 이에 적응하며 살아가는 사람들의 움직임을 사진을 통해 분석해 왔던 그는 2000년 '젊은 사진가상'에 이어, 2003년 '다음작가상'을 수상하면서 신인 작가로 주목받기 시작했다. 2004년과 2006년 한국문화예술위원회의 지원을 받은 바 있으며, 2004-2005년 국립현대미술관이 유망 작가들을 지원하기 위해 마련한 창동 미술창작스튜디오 입주 작가가 되기도 했다.

1971년 부산에서 태어났으며, 중앙대학교 사진학과와 동대학원에서 예술사진(Fine Art Photography)을 공부했다. 미국 러트거스대학교(Rutgers University)에서 시각예술(Visual Art)로 석사학위(MFA)를 받았고, 한양대학교 문화인류학과 박사과정(사회인류학)에 있다. 한국인을 비롯한 몽골리언의 역사, 사회, 경제에 관한 이야기를 시각예술작업으로 진행하고 있으며 북미 원주민 공동체에 깊숙이 들어가 이들의 과거와 현재에 대한 여정을 함께하고 있다. 해마다 몽골과 북미 여러 곳을 여행하며 주된 작업인 사진작업과 글쓰기를 통하여 기록한 내용을 바탕으로 폭넓은 이야기와 더불어 현실 문제에 대한 문명비판도 병행하고 있다. 2002 광주 비엔날레를 비롯해 뉴욕, 이탈리아, 독일에서 여러 차례 전시에 참여했고 국내외의 여러 출판 프로젝트를 진행했으며, 지은 책으로 미국 원주민의 이야기인 『원은 부서지지 않는다』 (아지북스, 2007)가 있다. 뉴욕을 기반으로 하는 초상사진가그룹 누토피아 포럼(Nutopia Forum)의 회원이다. 현재 계원디자인예술대학(K-SAD) 비주얼 다이얼로그군 겸임교수로 있으며, 대학에서 사진과 디자인, 그리고 북미의 문화와 지리, 도시에 대한 강의를 하고 있다. 개인전 2005년 통일의 집, 메이슨 그로스 갤러리(뉴 브런스윅, 뉴저지) 1999년 그늘진 낙원, D. M. Z(철원, 민통선 내 구 노동당사, 강원도) 1991년 마음의 공간, 중앙대학교 예술대학 갤러리, 안성 주요 그룹전 2012년 찰나생 찰나멸, 아르코미술관(서울) 2011년 Ksana, 자나두갤러리(울란바토르, 몽골) Ksana, 남고비미술관(달란자드가드, 몽골) 당신의 텍스트, 갤러리 27(K-SAD, 경기도) 2010년 Redesigning the East, 뷔르템 베르기셔 쿤스트 페어라인(슈투트가르트, 독일) 상.상전, 제로원갤러리(서울) 2009년 , 하노버산업 박람회 특별전(독일) 상.상 목인갤러리, 전시 및 소리 퍼포먼스(서울) , 볼로냐 시청사 갤러리(이탈리아) 2007년 그린 아트페스티벌 사진전 <움직이다>(환경재단), 코엑스, 세종문화회관(서울) , 광화문갤러리(서울) 2005년 RCIPP 뉴 프린트 2004, 메이슨 그로스 갤러리(뉴 브런스윅, 뉴저지) 2004년 Unbroken, 데니스 비브로 파인 아트(첼시, 뉴욕) Last Summer, 타임스퀘어 로비 갤러리(타임스퀘어, 뉴욕) 2002년 광주 비엔날레 프로젝트 3- 집행유예(법정, 5.18 자유공원, 광주) 2001년 서울의 화두는 평양, 광화문갤러리(서울) 2000년 Skin, 사루비아다방 갤러리(서울) 1999년 사진은 우리를 바라본다, 서울시립미술관(서울) 기념사진전, 문예진흥원 미술회관(서울)

1967년 서울에서 태어나 현재 서귀포에 살고 있다. 2010년 세코사진상과 2007년 다음작가상을 수상하였고 2003-4년 PS1 국제스튜디오프로그램의 선정작가로 참여하였다. <함일의 배>(금호미술관, 2008)를 비롯하여 국내외 9회여의 개인전을 가졌으며, 2011년 리움 삼성미술관과 2010년 산타바바라미술관, 대만국립미술관, 도쿄가디언가든, 휴스턴 미술관, PS1 전시외에 산티아고, 부에노스아이레스, 핑야오, 몽펠리에, 뉴욕 등 국내외 다수의 단체전에 참여하였다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 경기도미술관, 제주도립미술관 등에 작품이 소장되었으며 작품집으로 (2010), <해피 투게더>(2006)와 <함일의 배>(2008)가 있다.

1973년 대전 출생. 한국에서 사진을 전공한 후 2001년 런던으로 이주하여 순수미술과 이론을 공부했다. 2007년 인사아트센터에서 열린 개인전 <Real World>를 계기로 귀국, 이후 뉴욕, 파리, 도쿄, 서울 등에서 개인전을 가졌다. 이미지의 익명성이나 직접성, 보편성에 의문을 던지고 사진의 앞과 뒤에 숨어 있는 이야기, 그리고 현실과 비현실에 존재하는 틈을 포착하는 작업을 한다. 대표적 개인전으로 <I'm a picturegrapher: 이 시대의 사진에 관하여 >(POST, 도쿄, 2017), <Walking on the Line>(센터에이, 밴쿠버, 2015), <틈, 실현불가능한 일반화>(가나아트센터, 서울, 2012), <Memento>(두산갤러리 뉴욕, 2012), <판단의 보류>(아트 선재 센터, 2011) 등이 있으며, 대표적 그룹전으로는 <Real DMZ Project> (아루스 미술관, 덴마크, 2017), <Lille 3000 - Seoul vite vite>(릴, 프랑스, 2015), <상대성 도시>(토탈 미술관, 서울, 2013), <미술관의 탄생: 국립현대미술관 서울관 개관 특별 건립기록전> (국립현대미술관 서울관, 2013)등이 있다. 국립현대미술관(MMCA) 2016년 올해의 작가로 선정되었으며, 2010년 일우 사진상 (일우 문화재단), 2001년 사진비평상(타임스페이스)을 수상한 바 있다. <Blank Medium> (가나아트, 2017), <아무도 사진을 읽지 않는다> (현실문화/SAMUSO, 2011), <Real World> (Foil, 2007) 등 다수의 책을 출간하였다.

홍익대학교 대학원 박사과정 사진학 전공을 수료했으며 [Magical Reality](사라 리 아트워크&프로젝트, 산타모니카) 이외에 일곱 번의 개인전을 개최한 바 있다. 주요 단체전으로는 [Good Morning Mr. Nam June Paik](한국문화원, 런던), [Peppermint Candy](칠레국립현대미술관, 칠레), [Fast Forward](포토그라피에 포럼 인터내셔널, 프랑크푸르트), [사람, 바람](사이타마근대미술관, 사이타마) 등이 있으며 ‘다음작가상’, ‘사진비평상’ 등을 수상했다. 주로 도시의 문화적 코드를 시각화하는 일에 많은 관심을 가지고 있다.

상명대학교와 한국예술종합학교에서 사진과 미디어아트를 공부하였으며, 개인전「영역으로부터 고립되다(Isolated from the Territory), 대안공간 풀, 2006」,「A Practice of Behavior, 성곡미술관, 2009」, 「미완성의 변증법적 극장, 경희대미술관, 2013」을 비롯하여 다수의 국내외 개인, 단체전에 참여하였다. 성곡미술관 「내일의 작가상, 2007」을 수상하였고, 2007년에 5.18 기념재단으로부터 제작 지원을 받아 「퇴적된 공간에 배치되다Configurated in Accumulative Space」 시리즈를 작업하였다. 「쌈지스페이스 스튜디오 프로그램, 2007-2008」 「서울시립미술관 난지 미술창작스튜디오, 2009-2010」 입주해 작업하였다. 서울시립미술관, 경기도미술관, 국립현대미술관 미술은행, 대구미술관, 5.18 기념재단, KT&G, 아라리오 갤러리 컬렉션 등 국공립미술관과 다수의 공공기관에 작품이 소장되어 있다. 권순관(SunKwan Kwon)은 여러 작업을 통하여 개인을 둘러싼 외부적 환경과 사회, 문화 그리고 역사의 세부적 장치가 사물화된 실재성의 핵심과 상호작용하며 나타나는 전도된 여러 가치를 강조한다. 그는 구성적 질서로서의 ‘사실’에 대하여 질문하거나, 아직 특정한 형태를 보이지 않고 사방으로 분출하던 현상이 ‘사실’로 구성되는 과정에서 어떤 힘들의 자장이 작용하는가에 관해 관심을 둔다. 그리고 이 과정에서 발생하는 힘들의 작용방식과 효과에 대하여 미시적인 개인의 내적 영역부터 외부의 다양한 영역 간의 관계 속에서 파악해 보려 시도하고 있다. 또한, 이 질문을 다른 질문으로 대체하거나 다른 맥락으로 전환해 재구성하는 방식으로 구성적 질서로서의 사실이 갖는 ‘가치’의 지반을 흔든다. 권순관 SunKwan Kwon E-mail: sunkwankwon@gmail.com Website: www.sunkwankwon.com [EXHIBITION] [SOLO EXHIBITION] 2013 미완성의 변증법적 극장(Unfinished Dialectical Theater) , 경희대학교 미술관, 서울 2009 행위의 실행(A Practice of Behavior), 성곡 미술관, 서울 2006 영역으로부터 고립되다(Isolated from the Territory), 대안공간 풀, 서울 2001 A와 관계하다(Have relations to A~), 서신갤러리, 전주 2000 응시(The Gaze), 아트센터 나비, 서울 [SELECTED GROUP EXHIBITION] [2015] 거짓말의 거짓말- 사진에 대하여, 토탈미술관, 서울 [2014] 한국현대미술: 우리가 경탄하는 순간들, 삼상당대미술관, 항저우, 중국 사진과 도시, 경남도립미술관, 창원, 경남 공간을 점령하라, 아트스페이스 정미소, 서울 [2013] 장면의 재구성#2_New Scenes_서울시립 북서울미술관, 서울 사진과 사회- 소셜아트, 대전시립미술관, 대전 Nivatour2, 토탈미술관, 서울 The Show Must go on_ Beyond the exhibition space, through artist's suitcase, Praxis Space, ICAS, Singapore What if-in Venice, Hotel Amadeus, Mozart Hall, Venice, Italy 그날의 훌라송, 고은 사진미술관, 부산 [2012] Historical Parade ; Images from elsewhere, 서울 시립미술관 남서울분관, 서울,/Contemporary Art Space Osaka, Osaka, Japan/Nagoya, Japan Unfinished Journey, 카이스 갤러리, 서울 [2011] 직면, 고은 사진미술관, 부산 백년몽원 (Wonder+Heteropias), 난지 갤러리- 서울시립미술관, 서울 Media Season in Heyri 2011, 헤이리, 경기도 국경 없는 시간, 아트스페이스 휴, 서울 [2010] 이미지의 틈, 서울시립미술관, 서울 레지던스 퍼레이드, 인천아트 플랫폼, 인천 Les Rencontres de la Photographie d'Arles, France-The Street and Representing public, Arles, France 미술 속 삶의 풍경, 포항 시립미술관, 포항 21세기의 첫 10년, 서울 시립미술관 경희궁 분관, 서울 The Moment, 63스카이 아트 미술관, 서울 오! 명화, 경기도 미술관, 안산 [2009] The Photograph as Contemporary Art, 두산 갤러리, 서울 No…, 광주 시립 미술관, 광주 City-Ray_도시의 속살, 스페이스 빔, 인천 포토 코리아 2009- Shooting Image, 코엑스, 서울 시네로망과 서사, 쿤스트독 갤러리, 서울 [2008] 아트 인 대구 2008 : 이미지의 반란, KT&G, 대구 쌈지스페이스 1998-2008, 쌈지 스페이스, 서울 The Game of Places, UTS Gallery, Sydney, Australia 장소와 장소상실- 2008 동강사진축제, 동강 사진 박물관, 강원도 영월 The Big and Hip Korean Photography Now, 노화랑, 서울 Metropolis in Sub-Way-World, 덕원 갤러리, 서울 [2007] Beyond Art Festival, 대전 시립 미술관, 대전 Double Take, Galeries d’exposition Salle Melpomene-Ensba, Paris. France 견고한 장면, 아트비트 갤러리, 서울 Mosaic City- 대전 Fast 2007, 대전 시립 미술관, 대전 사진은 반응이다- 해석에 동의 한다, 전남 도립 옥과 미술관, 광주 숨은 사진 찾기, 동덕 아트 갤러리, 서울 [2006] Door to door 4, 대안공간 풀, 서울 친숙해서 낯선 풍경, 아르코 미술관, 서울 Open_Source, Gallery 175, 서울 [2005] Tipping the balance, 안양 공공예술 프로젝트 2005, 안양 아트 파크, 안양 17 by 17, 토탈 미술관, 서울 청계천을 거닐다, 2005- Visible or invisible, 서울시립미술관, 서울 外 다수 [AWARDS/ FELLOWSHIPS/ ARTIST RESIDENCE PROGRAMS] 2013 예술 창작 지원 선정- 서울문화재단 2009- 2010 서울 난지 미술 창작 스튜디오- 서울시립미술관 2009 한국사진가 지원 프로그램(SKOPF), KT&G 상상마당 2007- 2008 쌈지 스페이스 스튜디오 프로그램 2008 문예 진흥 기금 (예술창작 및 표현활동 지원), 한국문화예술위원회 2007 성곡미술관 「내일의 작가」상 수상 2007 518기념재단- 제작지원 작가 선정 2005 대안공간 풀 「새로운 작가」 선정 [PROJECT] 2014 Roadshow 2014; North East India, Total Museum of Contemporary Art, Seoul 2014 Photobook Week Aarhus, Aarhus, Denmark 2013 Mosaic Collaboration with Korean Artist, Scuola Mosaicisti Del Friuli, Spilimbergo, Italy 2012 Roadshow: 대한민국 2012 제주도, 토탈미술관, 2010 Project standing by 000_ 유네스코 서울청소년문화교류센터 + 대안공간 루프, 덕원갤러리, 서울 2010 Les Rencontres de la Photographie d'Arles, France-The Street and Representing public, Arl

서울에서 나고 자랐다. 대학에서 정치학을, 대학원에서 사진학을 공부했다. 세상 돌아가는 온갖 문제에 관심을 품어왔지만, 그중에서도 한국전쟁과 분단이 낳은 부조리한 사회적 풍경에 주목해왔다. 2004년 <분단의 향기>를 시작으로 <얄읏한 공>(2006)·<붉은틀>(2007)·<비상국가>(2008)·<좋은살인>(2010)·<망각기계>(2012)·<시켜서 춘 춤>(2016)·<핏빛파란>(2018)·<검은깃털>(2022) 등의 국내외 개인전을 열었고, 같은 이름의 사진집을 펴냈다. 동강사진상(2012)·국립현대미술관 올해의 작가상(2014)·구본주예술상(2016)을 받았다. 도시를 떠나 섬으로 이주한 뒤, 바닷가로 쓸려 온 잔해들을 물끄러미 바라보고 있다.

1965년 충남 당진에서 태어났다. 1990년 서울대학교 미술대학 서양화과, 1993년 동대학원을 졸업했다. 현재까지 19회의 개인전을 개최했으며, 국내외 다수의 기획 단체전에 100여 회 참가했다. 지난 2003년부터 서울예술대학 사진과 교수로 재직하고 있다.

서울예술대학과 호주 RMIT대학을 거쳐 홍익대학교 산업미술대학원에서 사진을 전공했다. 2004년 호주 야경을 통해 인공광과 자연광이 공존하는 지구의 별빛을 담은 개인전을 시작으로 2005년 죽음의 상징인 묘지를 통해 삶을 보기 위해 촬영한 《unfinished…》 연작을 발표했다. 2006년 한국 풍경을 통해 작가의 내면 풍경을 흑백으로 담은 《Epiphanie-Landscape》 연작에 이어 2007년 경주의 나무와 고분을 통해 인간 계보의 순환을 표현한 《The Starlight-경주》를 선보였다.

상명대학교 문화예술대학원에서 사진을 전공했다. 공간에 대한 관심을 이어 가는 작업을 진행 중이며 <여관>, , 등의 개인전을 열었다. 2008년에는 호주 시드니에서 공간을 다루는 작가들과 함께 <공간의 유희THE GAME OF PLACE>전(UTS 갤러리)을 기획하기도 했다.