사진가의 가방 2

프랑스 파리 사진 대학 ‘이카르 포토(Icart Photo Ecole de Paris)’에서 다큐멘터리를 전공, 프랑스 사진에이전시 ‘라포(Rapho)’의 소속 사진가로 활동하였으며, 전주대학교 사진학과 객원교수와 온빛다큐멘터리 회장을 역임하였고, 전주국제사진제 총감독과 현재 사진집단 ‘꿈꽃팩토리’를 이끌고 있다. 1992년 이카르 포토에 재학 중 ‘집시 ’사진으로 ‘르 살롱’전에서 최우수상을 수상함으로써 해외에 먼저 한국 다큐멘터리사진가로 이름을 알렸고, 1994년 프랑스의 세계적인 사진에이전시 라포(Rapho)에 동양인 최초로 소속되었다. 라포는 세계 사진사에 큰 영향을 끼친 로베르 드와노, 윌리 로니, 에두아르 부바 등이 소속되어있는 메그넘과 같은 멤버십 단체다. 1996년 한국 사진대상, 2004 강원다큐멘터리작가상, 2006년 한미사진상, 동강사진상, 1994/1999/2009년 네덜란드 월드프레스포토상, 2017년 일우사진상, 2020년 독일 라이카 오스카 바르낙상( Leica Oskar Barnack Award) 파이널리스트, 2024 전북특별자치도 도립미술관 서울분관 선정 전시 작가, 그 외 다수의 상과 기금을 수상하였다. 작품은 국립현대미술관, 서울올림픽미술관, 전북도립미술관, 예송 미술관, 영월사진박물관, 타슈켄트 국립사진센터, 국가인권위원회, 갤러리 와, 스페이스22등 다수의 갤러리에 소장되어 있으며, 출판물로 이데아 ‘꿈꾸는 들녘’ 타임 스페이스 ‘소록도’ 눈빛 ‘유민의 땅’ 기아대책 ‘아프리카에서 꿈을 찍다’ 눈빛 ‘불완한 직선’ 류가헌 ‘연화지정’ 류가헌 ‘패’ 등이 있다.

북한산 자락에서 산과 산서를 벗삼아 지내며 나리뫼, 한국산악회, 코오롱등산학교, 한국산서회에서 활동 중이다. 알프스와 에베레스트 등반 이후 백두대간을 종주했으며, 『하늘 오르는 길』(2003), 『산은 사람을 기른다』(2003, 윤제학 공저), 『한국바위열전』(2008), 『대한민국 사진여행』(2012) 등을 출간했다.

다큐멘터리 사진가이자 르포르타주 작가로 활동하고 있다. 서울에서 태어났고, 대학에서 정치학을 전공했다. 1991년 〈사회평론 길〉에서 글을 쓰며 사진을 시작했다. 1996년부터 프리랜서로 활동하며 필리핀 민다나오의 무슬림 반군과 동티모르 독립 전쟁 등을 취재했다. 이를 〈한겨레21〉이나 아사히신문의 〈아에라〉 등에 게재했다. 1999년 사진 웹진 〈이미지프레스〉를 발행했고, 〈여행하는 나무〉 등의 사진 무크지를 발행했다. 『강화 돈대』 『레닌이 있는 풍경』 『파미르에서 윈난까지』 『변경지도』 등을 썼고, 최근에는 비정규직 노동과 신자유주의가 낳은 우리 사회의 풍경을 찍어 ‘이상한 숲 DMZ’, ‘변경의 역사’ 등을 전시했다. 〈한겨레〉 〈시사IN〉 〈르몽드 디플로마티크〉(한국판) 〈농민신문〉 등에 칼럼을 연재하고 있다. 〈프레시안〉 기획위원, 전 진보신당 정책위부의장, 문화예술위원장을 지냈고, 현재 한국비정규노동센터 이사로 있다.

중앙대학교 사진학과와 상명대학교 대학원에서 사진을 공부했으며 서울신문사 출판사진부, 한겨레신문사 출판사진부, 한겨레신문사 편집국 사진부를 거쳐 영화와의 인연을 따라 <씨네21>의 창간 멤버가 되었다. 개인전 <배우, 그 이름으로>, 단행본 『우리시대 한국배우』(백은하 공저, 해나무, 2004), 『진심의 탐닉』(김혜리 공저, 씨네21북스, 2010) 출간, 2000년 한국사진기자협회 한국사진대전 금상 수상의 경력이 있다. 경성대학교 사진학과 겸임교수, 광운대 미디어영상학부 외래교수, 한겨레문화센터 <손홍주의 인물사진과 스튜디오 작업> 전임강사직을 맡았다. 2024년 6월 18일 별세했다.

인간과 사회에 대한 관심으로 사진을 시작하게 되었다. 1969년 대구에서 태어나 1994년 중앙대학교 사진학과를 졸업하고 1995년부터 현재까지 프리랜스 사진가로 다큐멘터리와 인물 사진을 찍고 있다. 1997년에 최초의 인터넷 사진 웹진 ‘다큐네트’를 기획했고 2006년부터 2년간 ‘매그넘 코리아’의 스페셜 코디네이터로 20명의 매그넘 사진가와 작업했다. 주요 작업으로는 ≪탄광-산업화의 언덕≫, ≪전환기의 학생운동≫, ≪중국노동자의 귀향≫ 등이 있다.

계원조형예술대에서 영상을 전공하고, 한국예술종합학교 미술원 조형예술과의 학사와 전문사 과정을 졸업했다. <길에서 본 풍경>(2004), <서울을 보다>(2006), (2008), <서울, 침묵의 풍경>(2008) 등 4회의 개인전을 가졌다. 서울시립미술관의 2003년 청계천 프로젝트 <물위를 걷는 사람들>전을 시작으로 2010 상하이 엑스포 서울 홍보관, 산타바바라 사진박물관, 후쿠오카 아시아 미술관, 2008년 런던문화원, 스페인 팜플로나, 대구사진비엔날레, 동강국제사진전, 2007-2009년 프랑크푸르트, 베를린, 에스토니아, 스페인, 바르셀로나 유럽순회전 등 다수의 단체전을 통해 서울의 변화상을 사진과 비디오 매체로 기록 발표하고 있다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 부산시립미술관, 대구시립미술관, 경기도미술관에 작품이 소장되어 있다.

낯선 도시의 골목을 기웃거리고, 어느 산기슭의 조붓한 숲길을 걷고, 세계 여러 나라를 넘나드는 그의 긴 여행이 시작된 것은 중학교 3학년의 여름방학 때부터였다. 처음 찾은 지리산의 웅장함과 아름다운 풍광은 사춘기 문학 소년의 마음을 송두리째 흔들었다. 열병처럼 뜨거웠던 ‘지리산 앓이’는 아주 오랫동안 치유하지 못했고, 지리산이 불러온 역마살은 여태까지도 길 위의 삶을 이어가는 원동력이 되었다. (사)한국여행작가협회의 창립 멤버이며 회장을 역임했다. 현재는 협회 부설 ‘여행작가학교’에서 ‘여행 사진의 실제’ 강좌를 진행하고 있다. 기업체나 공공기관 등에서 여행이나 사진을 주제로 한 특강도 300회 이상 진행 중이다. 30여 년 동안 여행 작가의 길을 걸으며 개인 저서 14권, 공동 저서 20여 권을 펴냈다. 초등학교 사회, 중학교 국어 등 교과서 6종에 여행기와 사진이 수록되었다. 블로그 https://blog.naver.com/travelmaker 유튜브 워킹맵TV 인스타그램 travelmaker.yang

서울예술대학 사진과를 졸업하고 시카고예술대학교와 샌프란시스코예술대학교에서 사진으로 학부와 대학원 과정을 마쳤다. 1999년 (샘터화랑, 서울)로 첫 개인전을 가진 후, 일상과 이상향이라는 주제를 동양화적인 원근법으로 바라보는 작업을 이어 가고 있으며《Necessaries》, 《Process》, 《Sports》 등의 작업으로 다섯 번의 개인전을 가졌다. 현재 서울예술대학과 홍익대학교 대학원에 출강 중이다.

사진으로 공간, 사람, 동물, 사물 사이의 관계를 탁월하고 섬세하게 담아 내는 예술가입니다. 서울대학교에서 서양화를 공부했고 홍익대학교 대학원에서 사진 디자인을, 그 후 뉴욕 스쿨오브비주얼아트 대학원에서 사진과 비디오를 더 깊이 공부하였습니다. 《핑크 & 블루 프로젝트》 《공간-사람-공간》 《사람-공간-관계》 《반려동물》 《It Will Be a Better Day_근대소설》 등 특별하고 인상 깊은 전시회를 세계 100여 개 도시에서 열었습니다. 2018년 일우사진상 수상 외에도, 2012년 홍콩의 소버린 예술재단 아시아 작가상과 2006년 다음작가상을 수상했습니다. 현재 필라델피아미술관, 보스톤미술관, 국립현대미술관 등 국내외 수많은 미술관에 작품이 소장되어 있습니다.

우리 땅의 사람과 자연을 빠른 스냅 샷 기법을 통해 낯설고 비현실적으로 포착하는 다큐멘터리 사진가다. 경남 합천에서 태어나 진주에서 성장했으며 신구대학 사진학과를 졸업했다. 「거리의 양키들」 「도시의 이미지」 「타인의 땅」 「충돌과 반동」 「에너지, 기(Energy, 氣)」 등의 개인전을 열었고, 국내외 여러 단체전에 참여했다. 작품집으로 『충돌과 반동』 『가을에』 『이갑철』 등이 있고, 사가미하라 아시아 사진가상, 이명동 사진상 등을 수상했다. 현재 프랑스 뷔(Vu) 갤러리 소속 작가로 활동하고 있다.

1965년 충남 당진에서 태어났다. 1990년 서울대학교 미술대학 서양화과, 1993년 동대학원을 졸업했다. 현재까지 19회의 개인전을 개최했으며, 국내외 다수의 기획 단체전에 100여 회 참가했다. 지난 2003년부터 서울예술대학 사진과 교수로 재직하고 있다.

1996년 <황금투구>전을 시작으로 <여자의 집Ⅱ>, , <깊고 고요한 시간>, <도계 프로젝트> 등의 개인전을 가졌다. 여자로서, 주부로서의 시선으로 현대 한국 사회의 여자와 가족을 바라보는 작업을 꾸준히 발표하고 있다. 2009년 송은미술대상 우수상과 KT&G 상상마당의 작가 지원을 받았고, 2006년 강원다큐멘터리 작가상을 수상하였다. Joy of Giving Something(미국)과 경기도미술관과 국립현대미술관, 송은문화재단, KT&G 상상마당 등에 작품이 소장되어 있다.

곤충 전문 사진작가로 20여 년간 국내외를 다니며 곤충의 세계를 사진으로 기록했습니다. 2001년 <곤충의 비밀>로 백상출판문화상 사진 부문에서 수상했습니다. MBC 문화방송에서 촬영한 곤충 다큐멘터리 <개똥벌레의 비밀>과 <야생벌이 산사에 깃든 사연은>이 제5회 JAPAN WILD LIFE FILM FESTIVAL에서 아세아 오세아니아 최우수상과 심사위원상을 수상했습니다. 그동안 펴낸 책으로는 《한국곤충생태도감》 《한국의 나비》 《곤충백과》 《장수풍뎅이VS사슴벌레》 《곤충의 비밀》 《봄·여름·가을·겨울 신기한 곤충 이야기》 《생생 화보 곤충 125가지》 《유치원 곤충 백과》 등이 있습니다.

서울예술대학과 호주 RMIT대학을 거쳐 홍익대학교 산업미술대학원에서 사진을 전공했다. 2004년 호주 야경을 통해 인공광과 자연광이 공존하는 지구의 별빛을 담은 개인전을 시작으로 2005년 죽음의 상징인 묘지를 통해 삶을 보기 위해 촬영한 《unfinished…》 연작을 발표했다. 2006년 한국 풍경을 통해 작가의 내면 풍경을 흑백으로 담은 《Epiphanie-Landscape》 연작에 이어 2007년 경주의 나무와 고분을 통해 인간 계보의 순환을 표현한 《The Starlight-경주》를 선보였다.

상명대학교 문화예술대학원에서 사진을 전공했다. 공간에 대한 관심을 이어 가는 작업을 진행 중이며 <여관>, , 등의 개인전을 열었다. 2008년에는 호주 시드니에서 공간을 다루는 작가들과 함께 <공간의 유희THE GAME OF PLACE>전(UTS 갤러리)을 기획하기도 했다.

성균관대학교 국문과 졸업 뉴욕 스쿨 오브 비주얼 아트(SVA) 수학 보스턴 뉴잉글랜드 사진학교 수학

<조선일보> 사진부 기자를 거쳐 현재 작업과 대학에서의 강의를 병행하고 있다. 올 여름에 포도 농사를 시작하였다. 열매, 결실이란 단어가 그리워서다. 그는 말한다. “매일 매 순간 어떤 상황에 직면하였고, 난 셔터를 누르든가 포기하였다. 그게 내 일이었고 현재도 그렇다.”

중앙대학교 첨단영상대학원에서 예술 공학을 전공하고 동대학원에서 박사 학위를 받았으며 사진 작업, 미디어 아트 작업을 하고 있다. 수천 장의 사진을 실시간 포토 모자이크 영상으로 보여 주는 작품을 제작하여 미디어아트페스티벌에서 우수작가상을 수상하였고 제3회 갤러리 나우 작가상을 받았다. 2008년 이후 《DUPLICITY》 연작으로 세 차례의 개인전을 열었고 다수의 단체전에 참가했다. 한국광고사진가협회(KAPA)에서 홍보미디어이사직을 역임하고 있으며 사진기능사 시험 문제 출제 위원과 시험 관리 감독을 맡고 있다. 여러 대학과 대학원에 출강하였고 현재는 서경대학교에서 겸임교수로 재직 중이다. 저서로는 『디지털 인터랙티브 공연 영상 스튜디오』가 있다.

1958년 서울 태생으로 한국과 일본의 대학에서 사진을 전공했다. 꾸준한 작품 활동과 함께 강단에서 후학을 양성하고 있다. 2006년 <길 그리고 길>, 2009년 <배회>전을 포함하여 수차례의 개인전을 가졌고 다수의 단체전에 참가했다. ‘흑백 사진 교실’을 운영하고 있으며 <월간 포토넷>의 「프린트 마스터와 함께「프린인화의 기술」에 프린트 마스터로 참여한 바 있다.

다큐멘터리 사진가. 경북 의성 출생. 2000년부터 현재까지 사라지고 변해가는 한국 풍경의 기록에 무게를 두고, 다양하고 생동감 넘치는 사진을 촬영해오고 있다. 2008년부터 2023년에 이르기까지 총 9차례의 특별전 및 초대전을 국립김해박물관, 희수갤러리, 스페이스22 갤러리에서 가졌으며, 저서로 눈빛출판사 『한국의 발견』 시리즈 사진집 5권을 비롯해, 『소양호 속 품걸리』(2014, 눈빛), 『한국의 재발견』(2013, 눈빛)과 『나의 도시, 당신의 풍경』(2008, 문학동네) 외 공저가 여러 권 있다.

대학에서 사진을 전공한 후 석사 과정 중 도불, 사진 에이전시 Webistan에서 수습 생활을 거치고 귀국했으며 현재 서울을 본거지로 활동하고 있다. <뉴욕타임즈The New York Times>, <타임Time> 등에 사진 스토리를 기고하고 있으며, 한국에서의 개인 작업들은 사진에이전시 온아시아OnASIA로 송고하고 있다. 이외에, 2009년 4월부터 시작한 민통선지역 일대 군·민의 생활상을 사진에 담는 작업에 몰두하고 있다. 2003년 (갤러리 라메르), 2008년 (문화일보 갤러리), 2009년 <멈춘전쟁>(전쟁기념관, <당신이 대한민국입니다>(평화박물관) 등의 단체전에 참여했고, 2003년 한국광고사진대전에서 동상을 수상했다.

중앙대학교 사진학과에서 순수 사진을 전공했다. 2005년부터 X-ray를 이용한 작업을 진행하고 있으며, 2008년 싱가폴에서의 개인전을 비롯한 총 4회의 개인전과 다수의 국내외 단체전에 참여했다. 2009년도의 고양창작스튜디오 생활을 마치고 현재 곤계란을 소재로 한 작업을 진행 중이다.

사진가. 작업과 질문을 이어갈 수 있는 바탕으로써, 18년 동안 중앙 일간지에서의 사진기자 경험을 큰 자산이라고 여긴다. 일찌감치 독자를 대상으로 한 사진의 말하기에 관해 관심을 두어야 했고 동시에 그 일이 간단치 않음을 다양한 차원에서 확인했기 때문이다. <깃발소리>, <경제연감>, <신반차도>, <농업박물관> 등의 작업을 전시와 사진집으로 발표하고,『사진이 즐거워지는 사진책』,『사진을 찾아 떠나다』,『여행 관광 방랑』을 썼다. 지금도 공부의 범위를 넓혀 가고 있는데, 사진을 화두로 삼을 수 있던 것을 행운이라 생각한다.

1956년 강원도 강릉에서 태어나 1973년 사진에 입문하여 신구대학, 오사카 예술대학, 뉴욕대학교를 거쳐 1977년을 시작으로 한국, 일본, 미국 등지에서 수십 회의 개인전을 가졌다. 1999년 제3회 동경국제사진비엔날레에 한국 대표로 초청되어 교세라(Kyocera)상 수상, 2002년 제1회 동강사진상 국내작가상 등의 다수의 수상 경력이 있다. 대학 및 여러 기관의 출강과 더불어 비영리 창조집단 1019를 조직해 많은 사진계 후학들을 양성해 오고 있다.

대한민국 1세대 다큐멘터리 사진작가이다. 1928년 황해도 연안에서 태어나, 1945년 평안남도 진남포 미쯔비시 기능자 양성소 기능교육과 기능공으로 근무했다. 1957년 도쿄 중앙미술학원 디자인과 2년 과정을 수료하면서, 독학으로 사진을 공부하기 시작했다. 우연히 에드워드 스타이켄(Edward Steichen)의 사진집 『인간 가족(THE FAMILY OF MAN)』을 접한 후 그 영향을 받아 주로 인간을 소재로 한 사진을 평생 찍어 왔으며, 2013년 2월 12일 향년 85세를 일기로 별세했다. 1962년 카톨릭계의 한국자선회에서 사진을 담당했고, 같은 해 대만 국제사진전에서 입선하였다. 제1회 동아 사진콘테스트 입선 이후 국내의 여러 사진 공모전에서 입상하였으며, 1966년에는 미국 US 카메라 사진공모전 입선 및 프랑스 꼬냑 국제사진전 시 명예상을 수상하는 등 국외에서도 실력을 인정받게 되었다. 1967년 『사진연감(Photography Year Book)』에서 ‘스타 사진작가’로 선정되기도 했으며, 미국·독일·프랑스·일본 등 20여 개국 사진공모전에서 220점 이상 입상했고, 미국·독일·프랑스·이탈리아 등 7개국에서 13회에 달하는 개인 초대전을 가졌다. 부산시문화상(1967), 한국사진문화상(1974), 예술문화대상(1987), 부산KNN문화대상(2000), 부산예술상(2005), 부산문화대상(2009) 등 14개 문화상과, 대한민국 옥관문화훈장(2000), 대통령국민포장(2008) 등을 수상한 바 있다. 1968년 개인 사진집 『인간(Human)』제1집을 펴낸 후, 2010년 제14집까지 출간했으며,『종이거울 속의 슬픈 얼굴』, 『낮은 데로 임한 사진』『생각이 머무는 곳에 인생이 있다』『더 나은 세상을 찾아서』등의 에세이집과 『사진이란 무엇인가』, 『다큐멘터리 사진을 말하다』, 『사진의 사상과 작가정신』등의 사진 평론집 등을 출간했다.

사진가이며 시인이다. 최병관 사진의 특징은 노(NO) 포토샵, 노 트리밍, 노 후드, 노 필터, 노 삼각대이며 모든 사진은 자연 속에서 완성된다. 사진이 간결하며 색이 눈부시도록 곱다. 특히 한국전쟁이 끝난 지 반세기 만에 민간인 최초로 국방부, 육군본부 작가로 단독 선정되어 1996년부터 1998년까지 휴전선 155마일을 서쪽에서 동쪽 끝까지 도보로 세 번 횡단하며 사진 작업을 했다. 그 사진들로 미국에 위치한 유엔본부, 일본의 동경사진미술관과 핫코다마루미술관, 미국의 하와이시립미술관, 인도네시아국립박물관, 아세안연합대표부에서 개인 초청전시를 했다. 인도네시아의 전시에서는 ‘K-Photo’란 신조어를 남기기도 했다. 현재까지 해외 초청으로 열린 8회를 포함하여, 외교부, 통일부, 제주평화연구원, 평창동계올림픽 초청 강릉시립미술관, 인천아시안게임 초청, 용산전쟁기념관, 광주비엔날레미술관, 세종문화회관갤러리, 신세계갤러리, 동아갤러리 등 국내 39회의 개인전을 비롯하여 국내외에서 47번의 개인 초대전을 열었다. 2004년에는 일본 NHK에서 <아시아의 인물 한국 사진작가 최병관 편>을 30분 편성으로 전 세계에 방송하였으며, 국제적으로 알려진 일본의 동경사진미술관에서 초청전을 열었다. 또한 2010년에는 미국 CNN에서 <DMZ사진작가 최병관 편>을 특집으로 방송했다. 그 외에도 영국 BBC 등 전 세계의 신문과 방송에서 특집으로 보도했다. 이 외에도 육군사관학교개교50주년 작가로 선정 사진 작업, 국방부위촉 작가로 이라크 자이툰부대 사진 작업, 코이카-중앙일보 공동 기획 스리랑카-캄보디아 사진 작업을 했다. 2021년부터 2024년까지 경주 구석구석을 집중적으로 사진 작업을 했다. 사진집 20권, 포토에세이 5권, 포토 시집 2권, 어린이책 1권을 출간했다. 그중 2권은 문화체육관광부 우수도서로 선정되었다. 어린이책 『울지 마 꽃들아』(2009)는 좋은 어린이책으로 선정되었으며, 초등학교 5, 6학년 교과서에 수록되었다. 2019년 미국 트럼프 대통령의 한국 방문 때는 사진집 『Korea’s DMZ In Search for Peace and life(한국의 비무장 지대 평화와 생명을 찾아서)』(2012)가 한국 정부의 공식 선물로서 증정되었다. 대통령표창, 외교통상부장관상, 인천광역시문화상(미술부문), 인천환경인대상, DMZ문화대상, 자랑스런논현인상, 아세안연합 사무총장 감사패, 육군참모총장, 3군사령관 감사패를 받았으며 월남전 참전 국가유공자이다. 블로그: http://blog.naver.com/dmzchoibk

자발적 생명력에 대한 숭고함을 깨닫고 지혜를 얻기 위해, 오랫동안 환경 문제와 관련된 사진 작업을 해 왔습니다. 열여덟 차례 개인전을 열었고 다수의 단체전에 참가했습니다. 작품집으로는 『살아 있는 갯벌 ‘라마르’』『야夜』『서쪽바다 새만금』『돌, 생명을 담다』『한국의 서해안』 등이 있습니다. 세계적으로 권위 있는 사진 상인 그랑프리픽텟(The Prix Pictet) 후보에 지명되었습니다.

1975년 서울에서 출생했으며 중부대학교에서 학사를 중앙대학교에서 석사 과정을 마쳤다. 기존의 사진을 탈피하고자 시도해 왔으며 최근에는 아날로그와 디지털 이미지를 이용하여 아이들과 명품을 소재로 한 《Noblesse Children》 작업을 발표했다. 제6회 사진비평상 수상 경력이 있고 2006년에서 2007년까지 고양창작스튜디오 레지던스 프로그램에 참여했으며 2003년부터 다수의 개인전을 가졌다. 최근 국내외의 여러 아트페어에 참가하고 있으며 현재는 다음 작업을 준비하고 있는 중이다.

서울역 앵벌이라 불리는 거리의 아이들에 대한 사진 작업이 처음인 듯하다. 무엇을 찍을 것인가가 고민이 컸던 그 시절 시위현장을 자주 찾았다. 이어지는 국가인권위원회가 기획한 사진작업 ‘눈 밖에 나다’와 ‘어디 핀들 꽃이 아니랴’를 시작으로 세상에 대한 관심을 사진적 관심으로 지속하고 있다. 지금도 동시대 삶의 현장을 기록하고 있다. 사진집 《집시, 바람새 바람꽃》, 《꽃무늬 몸뻬, 막막한 평화》가 있으며 기획 사진집 《강강강강, 사진가들 강으로 가다》, 《사람을 보라_CT85》, 《눈 밖에 나다》 그리고 《어디 핀들 꽃이 아니랴》가 있다.

비주얼 커뮤니케이션과 컴퓨터 그래픽, 영상 미디어 디자인을 전공하고 현재 신구대학교 영상 미디어과 부교수로 재직 중이다. 꽃을 주제로 두 차례의 개인전 (1993, 2006)를 가졌으며 20여 회의 단체전에 참가했다. 사진학 전공으로 박사 과정을 수료했으며 음악을 좋아해 작곡도 공부 중이다.

1962년 충남에서 태어나 서울예술대학 사진과, 일본 오사카예술대학 사진과, 뉴욕대학 대학원에서 사진과 미디어아트를 공부했고 1994년부터 디지털 사진을 연구해 왔다. 현재 서울예술대학 사진과 교수로 재직 중인 그는 자타가 공인하는 얼리어답터이자 다운로드족이지만 아날로그적인 여행을 좋아하여 여행과 사진에 관한 책도 집필하고 있는 저자이자 독서광이기도 하다. 현재 여러 매체에 디지털 사진과 프린트 등에 관한 정보와 칼럼을 연재하고 있으며 디지털 사진에 관한 세미나를 주최, 전문 강사로 활동 중이다.