임민욱 : 하이퍼 옐로우

SeMA 비엔날레 미디어시티서울 2016 《네리리 키르르 하라라》와 4회 안양공공예술프로젝트 《퍼블릭 스토리》(2013~14) 예술감독이었으며, 아뜰리에 에르메스 예술감독(2011~14), 한국문화예술위원회 아르코미술관 관장과 인사미술공간의 프로젝트 디렉터를 역임했다(2005~08). 2000년부터 2004년까지는 한국문화예술위원회 인사미술공간 큐레이터와 마로니에미술관 수석 큐레이터를 지냈다. 2007년 뉴질랜드 고벳 브루스터 미술관의 《액티베이팅 코리아(Activating Korea: Tides of Collective Action)》, 2006년 광주비엔날레의 《마지막 장-길을 찾아서: 세계 도시 다시 그리다》, 2005년 독일 쿤스트할레 다름슈타트의 《시각의 전쟁(The Battle of Visions)》을 공동 기획했다. 2002년에는 대안공간에 관한 국제 심포지엄 '도시의 기억, 공간의 역사'를 조직하기도 했다.

비디오, 오브제 설치, 퍼포먼스 등 다양한 장르를 자유롭게 넘나들면서 개인과 공동체 사이의 경계, 급속한 근대화와 세계화를 거치면서 발생하는 기억의 문제 등을 다룬다. 대표작으로 「뉴타운 고스트」(2005), 「S.O.S-채택된 불일치」(2009), 「손의 무게」(2010), 「불의 절벽」(2010~2012) 연작 등이 있다. ‘포터블 키퍼’로 부르는 ‘입을 수 있는 조각’ 시리즈는 예술이 개인과 공동체의 관계를 어떻게 증언할 수 있는지 몸과 장소의 문제를 통해 묻고, 최근작 「내비게이션 아이디」는 우리 역사의 금기인 한국전쟁기 학살을 대면하고 삶과 죽음에 대한 사유를 이 시대에 요청한다.

일민미술관과 오로라(AURORA)에서 일한다. 웨스(WESS)에 공동 운영자로 참여한다. 글쓰기 회사 윤율리 라이팅 코퍼레이션을 비정기 서비스한다. 친구들과 아카이브봄을 운영했다. 함께 혹은 혼자 쓴 책으로 『 제도 미술 』 (2022, 예정), 『 레인보셔벗 』 (2019), 『 아르코 미디어 비평 총서 10-1: 증상들 』(2018) 등이 있다.

학부에서 서양화를, 석사는 예술학을 전공하며 퍼포먼스 이론을 공부했다. 눈과 손과 몸을 통해 목격하고 경험한 것의 진실함에 대해 생각한다. 여기서 비롯되는 작품과 관람자의 관계나 생산과 수용 사이에서 벌어지는 특수한 현상에 관심을 둔다. 2019년부터 일민미술관 학예팀에서 『언커머셜: 한국 상업사진, 1984년 이후』, 『IMA Picks 2021』, 『Ghost Coming 2020 {X-ROOM} 』 등의 전시 기획에 참여했다.

박신우는 이화여자대학교 시각디자인과를 졸업하고 2015년 11월, 1인 그래픽 스튜디오 페이퍼프레스Paper Press를 열었다. 세종문화회관에서 열리는 서울시무용단의 연례 공연 “더 토핑” 포스터로 2017 KDA 커뮤니케이션 부문을 수상했으며 현대백화점 편집숍 피어PEER의 브랜딩, 국립극단 70주년 기념 디자인 아이덴티티 가이드 작업, 국립한글박물관 『사전의 재발견』 전시 포스터 및 공간 그래픽 등에 참여했다. 그래픽 디자인, 출판, 브랜딩 등 다양한 분야의 디자인 작업을 한다.