먼 곳에서 온 친구들

경희대학교 후마니타스 칼리지에서 2021년까지 인문학을 가르쳤다. 경희대학교에서 버지니아 울프로 박사 학위를 받았고, 2000년 이후 여성문화이론연구소에서 동료들과 함께 페미니즘 관련한 이론·연구·실천 작업을 해오고 있다. 이들과 함께 여자들의 이야기 공동체를 만들어 가고자 한다. 저서로 『팬데믹 패닉 시대, 페미스토리노믹스』(2021), 번역서로 『영장류, 사이보그 그리고 여자 』(도나 해러웨이, 2023) 등이 있다.

대전 이응노미술관 이응노연구소 책임연구원. 근현대 한국미술에서 나타난 전통에 대한 인식이나 정체성 추구 등에 관심을 두고 글을 쓰고 있다. 공저로 『하인두 평전』(혜화1117, 2019), 『표구의 사회사』(연립서가, 2022), 『비평으로 보는 현대 한국미술』(메디치미디어, 2023) 등이 있다.

한국예술종합학교 미술원 미술이론과 교수이다. 미국 캔자스대학교에서 중국 신선도를 주제로 박사학위를 취득했고, 호암미술관 학예연구실장, 서울대학교박물관 특별연구원, 미국 남캘리포니아대학(USC) 미술사학과 교수를 지냈다. 시각문화, 물질문화 연구의 관점에서 초상화, 인물화를 연구하며, 20세기 수묵채색화에 대해서도 관심을 기울인다.

현대미술 작가이다. 미술에 관한 글을 쓰고 전시를 기획했다. 1997년의 첫 개인전 〈블랙박스: 냉전 이미지의 기억)(금호미술관)을 시작으로 한국의 분단과 냉전을 대중매체와의 관계나 정치심리적인 관심 속에서 다뤄왔으며, 주로 사진과 비디오를 만들었다. 기획 전시로 2014년 SeMA 비엔날레 미디어시티서울 [귀신 간첩 할머니]가 있다.

시각예술기획자, 편집자이고 비평을 쓰고 책을 만든다. 일본문학, 영상이론, 동아시아영화연구를 공부했다.『새로운 보편성을 창조하기』(쑨거, 미디어버스, 2021)을 번역했고,『나사와 검은 물』(쓰게 요시하루, 야마시타 요지, 2022) 등을 기획, 출간했다. 동아시아의 시각문화, 서브컬처 등을 다루는 출판에 관심을 두고 있고, 비평 진(zine) 『스포로이드 진』을 발행한다.

미술작가. 2001년 첫 개인전을 필두로 책가도, 문자도 등의 민화 양식, 단청의 장식성을 재구성하는 작업 등으로 작업을 시작했다. 이후 동양화의 재료나 화론 등을 새롭게 해석하거나, 고지도의 형식과 ‘금니화(金泥畵)’ 기법으로 가족사와 분단의 문제를 다뤄왔다. 기존의 동양화 질서에 질문을 던지고, ‘괴석도’를 통해 그림의 재료, 표현과 지각의 방식 등 전통을 둘러싼 다양한 조건과 제도로 관심을 넓혔다. 최근에는 ‘장황(粧?/裝潢)’에 깃든 문화적 의미를 중심으로 재야의 미술사, 동아시아 시각문화의 자연관이나 여성의 몸, 탈식민적 상상 등의 관심 주제를 두루 다루고 있다.

서울대학교 규장각한국학연구원 책임연구원이다. 전공 분야는 동아시아 정치사상사이며, 왕권 및 관료제, 조선 사회에 관심을 두고 연구를 해왔다. 공저『Remapping the World from East Asia: Towards a Global History of the Ricci Map』(University of Hawaii Press, 2024)에서 조선시대 ‘천하도’라는 지도를 연구하며, 서양의 지리 정보가 들어왔을 때 조선인이 자신들의 이상향으로서의 문명 공간에 대한 상상을 만들어내는 과정을 추적했다.

미술사 연구와 평론, 독립 기획을 병행하고 있다. 비영리전시공간 브레인팩토리의 운영자이자 독립기획자로서 인사미술공간 신진작가 지원 프로그램을 기획했다. 주요 전시기획으로 《강석호: 3분의 행복》(서울시립미술관, 2022-2023), 《Follow, Flow, Feed 내가 사는 피드》(아르코미술관, 2020) 등이 있다.

미술사학자이고, 베이징 인사이드아웃 미술관의 디렉터이다. 2012 광주비엔날레 공동감독, 2023요코하마트리엔날레 감독을 역임했다. 2016년 중국 현대미술 비평 및 큐레이팅 분야의 ‘이슈’상(Yishu Awards) 을 받았다. 미술 작가 류딩(Liu Ding)과 협력하여 [예술의 문제에서 입장의 문제까지: 사회주의 리얼리즘의 메아리]라는 제목으로 중국 현대미술의 관행과 담론에서 사회주의 리얼리즘의 유산을 연구하고 있다.