스모킹 호러

1847년 11월에 더블린에서 태어났다. 그는 190센티미터 장신의 건장한 청년으로 성장했지만, 어린 시절에는 병치레가 잦았으며 침대에서 많은 시간을 보내야 했다. 그런 병약한 아들을 위로하기 위해서, 어머니는 아일랜드의 동화나 민담, 전설과 같은 흥미진진한 이야기들을 많이 들려주었다. 이때 들었던 이야기들이 그에게 깊은 인상을 남겼고, 그의 문학적 상상력에도 불을 지폈다. 브램 스토커는 더블린 정부의 공무원으로 일하는 한편 바쁜 시간을 쪼개서 글을 썼고 프리랜서 저널리스트와 연극 평론가로 활동했다. 이때 그가 썼던 연극 평론 하나가 그의 운명을 바꿔 놓는 계기가 되었다. 그의 글을 우연히 읽은 당시 영국의 유명한 배우 헨리 어빙(Henry Irving)이 호기심에서 그를 식사에 초대했던 것이다. 1878년에 라이시엄(Lyceum) 극장의 감독으로 임명된 어빙이 스토커에게 극장 프로듀서 자리를 제안하자, 그는 추호의 미련도 없이 12년 근무했던 공무원 자리를 박차고 런던에서 그와 합류했다. 스토커는 극장을 경영하면서 본격적으로 소설을 집필하기 시작했다. 1897년 ≪드라큘라≫를 출간하기에 앞서, 그는 ≪뱀의 고갯길(The Snake’s Pass)≫이나 ≪샤스타의 어깨(The Shoulder of Shasta)≫ 등의 소설을 발표했다. 이 작품들은 독자들의 별다른 관심을 끌지는 못했지만, 그는 실망하지 않고 더욱 창작에 박차를 가했다. ≪드라큘라≫는 그가 영국 국립도서관 등을 방문하면서 수많은 자료를 섭렵하고 6년 이상의 오랜 기간 공을 들여 완성한 작품이었다. 출간과 동시에 성공을 거두지는 못했지만, 오늘날 그가 쓴 많은 작품 가운데 ≪드라큘라≫만이 유일하게 계속해서 독자에게 읽히는 작품으로 남아 있다. ≪드라큘라≫의 출간 이후로 어빙과 스토커에게 여러 악재가 뒤따랐다. 1898년에 런던 외곽에 있던 거대한 무대장치가 화재로 전소되었으며, 극장은 빚더미에 앉게 되었고, 어빙과 스토커의 건강도 악화되었다. 그럼에도 스토커는 집필을 멈추지 않았다. 어빙이 사망한 이후로도 그는 ≪칠성의 보석(The Jewel of Seven Stars)≫이나 ≪흰 벌레의 소굴(The Lair of the White Worm)≫과 같은 모험소설과 방대한 ≪헨리 어빙에 대한 개인적 회상(Personal Reminiscence of Henry Irving)≫을 비롯해서, 역사적 사실에 추측과 성찰이 가미된 ≪유명한 사기꾼들(Famous Imposters)≫을 발표했다. 이 마지막 책에서 그는 엘리자베스 여왕이 사실은 여장한 남자라는 대담한 주장을 내놓기도 했다. 그러나 생전에 문필가나 소설가로서 그의 존재는 미미했다. 1912년에 그가 사망했을 때도 동시대인들은 그를 다만 헨리 어빙의 조력자로서 기억하고 있을 따름이었다.

1812년 영국 포츠머스의 해군 경리국에서 근무하는 하급 관리의 장남으로 태어났다. 그가 열두 살 때, 호인이었으나 생활력이 없었던 아버지가 빚을 지고 투옥하는 바람에 집안 형편이 어려워져 학교를 다니지 못하고 구두약 공장에서 열 시간씩 일하게 되었다. 이때의 경험이 훗날 그의 작품에 큰 영향을 끼쳤다. 열다섯 살에 변호사 사무소의 사환, 법원 속기사를 거친 끝에 신문기자가 되어 의회에 관한 기사를 쓰게 되었다. 또한, 청소년기부터 고전을 탐독하면서 일찍이 문학에 눈을 떴고 이에 기자 생활을 하며 쌓은 경험이 더해져 풍부한 관찰력과 식견을 갖추었다. 1833년 잡지에 단편을 투고해 당선된 데 힘입어 계속해서 다양한 작품을 발표했다. 1836년 발표한 단편을 모아 《보즈의 스케치》를 출간했다. 그는 스물네 살에 신진작가로 화려하게 문단에 데뷔했다. 다음 해에 완성한 장편소설 《피크위크 클럽의 기록》(1837)에는 그의 뛰어난 유머 감각이 발현돼 폭발적인 인기를 얻었다. 다음 작품인 《올리버 트위스트》(1838)는 베스트셀러가 되어 작가로서 확고한 위치를 확립했다. 그 후 영국과 미국의 각계각층 독자의 호응에 보답해 《니콜라스 니클비》 (1839)《골동품 상점》(1842) 〈크리스마스 캐럴〉(1843) 등 중.장편소설을 연이어 발표해 명성을 떨쳤다. 몸소 체험한 사회 밑바닥 생활상을 생생하게 묘사하고 세상의 부정과 모순을 용감하게 비판했던 그는 1850년부터 이전 작품과 성격이 조금 다른《데이비드 코퍼필드》(1850) 《황폐한 집》(1852) 《위대한 유산》(1861) 등을 집필했다. 이외에도 다수의 소설과 수필을 남겼다. 작품을 쓰는 일뿐만 아니라 잡지사 경영, 자선 사업, 연극 상연, 자작품 공개 낭독회, 각 지방의 여행 등 다양한 활동을 하다가 1870년 6월 9일 세상을 떠났다. 소박한 평민이나 교양 있는 사람들, 빈민층을 막론하고 누구나 동감하는 작품을 써서 생전에 폭넓은 인기를 누렸던 그는 현재 영국이 낳은 가장 위대한 소설가로 평가받고 있다.

1866년 영국 켄트주의 브롬리에서 가난한 상인이자 크리켓 선수의 아들로 태어났다. 열 살 때 아버지가 부상을 입는 바람에 집안 형편이 어려워지자 어머니는 가정부 일을 시작했다. 웰스는 어머니를 돕기 위해 포목상에서 도제로 일하기도 했지만, 학업에 대한 열의를 꺾지는 못했다. 이후 장학금을 받으며 입학한 런던의 사범학교에서 생물학자인 토머스 헉슬리를 만나 학문으로서의 과학에 빠져들었다. 과학뿐만 아니라 정치와 문학으로까지 관심을 넓혀간 웰스는 교지에 기사와 짧은 소설을 기고하며 본격적인 창작 활동을 시작했다. 르포 기사에서 대중 과학서에 이르기까지 다양한 글을 쓰면서 1895년 한 해에만 대표작인 《타임머신》을 포함한 네 권의 저서를 발표했다. 그리고 《모로 박사의 섬》(1896), 《투명 인간》(1897), 《우주 전쟁》(1898)을 연이어 출간하면서 천재적인 재능을 인정받았고, 조지프 콘래드, 조지 버나드 쇼, 헨리 제임스 같은 유명한 작가들과도 친분을 쌓았다. 1904년에 출간한 《신들의 양식은 어떻게 세상에 왔나》는 먹으면 몸집이 거대해지는 ‘신들의 양식’이란 물질이 개발되면서 벌어지는 일을 따라가는데, 다소 우스꽝스러운 캐릭터와 장면 속에서도 인간이 이 세상에서 계속 살아갈 의지가 있는지 철학적으로 되묻는 작품이다. 그 밖의 주요 작품으로는 《킵스》(1905), 《세계사 대계》(1920) 등이 있다. 1946년 영국 런던에서 세상을 떠났다.

현대 영미 소설의 형식과 내용을 완성했다고 평가받은 영미권 최고의 작가 중 한 명이다. 19세기 사실주의 문학을 이끌었으며, 이른바 ‘심리적 사실주의’를 통해 20세기 모더니즘의 새로운 지평을 열었다. 하버드 법대에 진학했으나 문학에 뜻을 두고 단편소설을 집필하기 시작해, 일찍이 20대 중반부터 문단에서 두각을 드러냈다. 어린 시절부터 유럽을 오가던 그는 1875년 파리로 이주하고 이듬해 런던에 정착하며 남은 일생의 대부분을 유럽에서 보냈다. 이런 자발적 망명자로서의 삶은 곧 그의 작품 활동 전반에 투영되어, 대서양 양대륙의 동시대인들의 삶과 시대의 열망을 포착하고 해석했다. “두 나라의 시민, 바다를 사이에 둔 두 나라의 동시대를 해석한 소설가”라는 그의 묘비명은 그런 그의 삶을 집약한다. 50여 년의 집필 기간 동안 장편소설과 중단편소설은 물론, 비평, 여행기, 전기, 자서전, 희곡 등 분야를 막론한 다양한 시도를 했으며, 주요 작품으로는 《여인의 초상》 《데이지 밀러》 《나사의 회전》 등이 있다.

1814년 아일랜드 더블린 출신 소설가이다. 성공회 성직자인 아버지와 작가인 어머니를 둔 2남 2녀 중 셋째였으며 종교적인 영향으로 엄격한 집안 분위기 속에서 자랐다. 더블린의 트리니티 칼리지에서 법학을 전공하다가 언론학으로 옮겨갔다. 1838년 《더블린 대학 잡지》에 첫 공포 소설 『귀신과 접골사The Ghost and the Bone-Setter』가 실렸다. 런던 기반 월간 문학지 《다크 블루》에 1871~1872년에 걸쳐 연재한 뱀파이어 소설 『카르밀라Carmilla』가 크게 흥행했고 훗날 브램 스토커의 『드라큘라』에도 영향을 주었다. 그는 초기 단편을 개정하거나 확장하여 장편 소설로 만드는 작업을 자주 했다. 단편 「에인저 거리에서 일어난 기묘한 소동에 대한 기술」은 장편 『하보틀 재판관Mr. Justice Harbottle』으로, 단편 「아일랜드인 백작 부인의 은밀한 과거사Passage in the Secret History of an Irish Countess」는 대표작 『사일러스 아저씨Uncle Silas』로 확장됐다. 그의 작품들은 주로 분위기 조성과 심리 묘사로 공포를 연출한다는 점에서 근대적이라는 평가를 받으며 이런 특징이 M. R. 제임스를 비롯한 많은 후대 작가들에게 영향을 끼쳤다.

1858년 영국 런던 근교인 케닝턴 주 서리 출신 작가·시인·사회 운동가이다. 어린 시절은 가족들과 프랑스, 독일을 비롯한 유럽 등지로 옮겨다니며 보냈다. 사회주의에 관심이 많았던 그는 1884년 점진적 사회주의 실천 단체 《페이비언 협회》의 공동 설립자가 되었다. 이 단체에는 조지 버나드 쇼, 존 케인즈 같은 저명한 지식인들이 대거 참여했으며 이들의 사상과 운동은 훗날 영국 노동당의 초석이 되었다. 은행원 허버트 블렌드와 1880년 결혼하여 함께 사회주의자로 활동했으나 남편의 외도로 결혼 생활은 순탄치 못했다. 남편의 혼외자 두 명을 호적에 올려 자신이 낳은 세 자녀와 함께 키웠는데 이 아이들에게 1890년대부터 쓰기 시작한 자신의 아동 문학 작품 다수를 헌정했다. 그중 양아들 존에게 헌정된 『다섯 아이와 모래요정Five Children and It』은 20세기에 영화와 드라마로 제작되었고 1985년 일본에서 제작된 만화 영화 《모래요정 바람돌이》가 인기를 누렸다. 평생 아동 문학 60편 이상을 썼고 성인 대상 작품 중 공포소설 단편집 네 권이 있다.

1831년 영국 런던 출신의 소설가, 기자, 여행가, 이집트학자이다. 영군 육군 장교였다가 은행가가 된 아버지와 아일랜드인 어머니를 두었으며 어려서부터 시와 소설 등으로 문학적인 재능을 발휘하였다. 1855년 첫 장편 소설 『내 동생의 아내My Brother’s Wife』을 발표했고 1864년 중혼을 소재로 한 『바바라의 과거Barbara’s History』, 괴기 소설 『유령 마차The Phantom Coach』 등으로 명성을 얻었다. 20세 무렵 약혼한 적이 있지만 1년도 안 되어 파혼했고 그후 결혼하지 않았지만 인생에 걸쳐 친밀한 관계를 유지했던 여성들이 있었다. 여행과 모험을 좋아했던 그는 당시의 관습과 달리 남성을 동반하지 않고 여성끼리 여행을 다니면서 이 과정을 담은 여행기들을 집필했다. 특히 세 번째 여행지 이집트에 몹시 매료되어 남은 생애 동안 이집트 유적 탐사 및 보호 활동에 매진했으며 1877년의 나일강 여행기 『나일강 따라 천리만리A Thousand Miles up the Nile』는 베스트셀러가 되었다.

1832년 아일랜드 앤트림 주의 캐릭퍼거스 출신 소설가이다. 앤트림 주의 주장관이던 아버지가 사망한 뒤 1855년 가족들과 함께 런던으로 이주했고, 2년 뒤 토목 기사 조셉 하들리 리델과 결혼했다. 1858년 〈F. G. 트래포드〉라는 필명으로 첫 장편 소설 『황무지와 소택지The Moors and the Fens』를 발표했다. 같은 필명으로 발표한 장편 소설 『펜 코트의 조지 게이드George Geith of Fen Court』는 그의 가장 성공적인 작품이 되었다. 1866년부터는 본명으로 작품 활동을 시작했는데 주로 〈Mrs J. H. Riddell〉이었고 가끔씩 정식 이름의 약칭 〈C.E.L. Riddell〉을 사용했다. 1867년부터 소설가 안나 마리아 홀이 창간한 문학지 《성 제임스 매거진》의 공동 발행인이 되어 편집자로도 활동했다. 상업과 도시 생활이나 인생의 애환을 묘사하는 현실 소설 외에 『요정수Fairy Water』, 『빈집The Uninhabited House』, 『저주 받은 강The Haunted River』을 비롯한 여러 편의 장단편 공포 소설을 쓰는 등 평생 50편 이상의 소설을 집필했다.

1874년 영국 캠브리지 출신의 열기구 조종사·식물학자·작가. 어린 시절부터 천문학자이자 열기구 조종사였던 부친 존 M. 베이컨에게 직접 교육을 받았다. 부친의 탐험 동반자로서 1896년 라플란드, 인도 등지에서 개기 일식을 촬영했고 1899년 11월 사자자리 유성우 관찰하는 열기구 비행에 나섰다. 열기구를 타고 하늘로 올라간 최초의 잉글랜드 여성, 비행선을 탄 최초의 여성, 최초의 수상 비행기 탑승객 등 항공학 분야에서 수많은 〈최초〉 타이틀을 획득했다. 『열기구, 비행선, 비행 기기Balloons, airships and flying machines』, 『어느 열기구 조종사의 기록The Record of an Aeronaut』 등을 저술하여 대중에게 항공학을 소개했다. 20세기에는 식물학에도 관심을 가져, 영국에서 새로운 식물을 발견했고 약 이십 년간 채집한 종자식물 컬렉션은 박물관에 기증됐다. 1929년 동료 식물학자 토머스 잭슨 포지트와 결혼했고 1949년 12월 영국 햄프셔 주에서 사망했다.

1835년 런던 출신 소설가·편집자·배우이다. 양친이 어릴 때 헤어진 뒤 브래든은 어머니와 지내며 가정 학습으로 교육을 받았다. 20대 초반에 극작가, 배우들과 교류하며 배우 활동으로 생계를 꾸렸지만 점차 연기보다 글쓰기에 관심을 가지게 되었다. 1860년에 첫 번째 소설 『세 번의 죽음Three Times Dead』을 발표했다. 이즈음 알게 된 잡지 발행인 존 맥스웰과 동거를 시작하였는데 그가 법적으로 기혼이었기 때문에 세간의 구설수에 올랐다. 브래든은 맥스웰과 약 14년 간 사실혼 관계를 유지하며 그의 자녀 다섯뿐만 아니라 본인과 맥스웰 사이에서 태어난 자녀 여섯을 양육했다. 평생 80편 이상의 소설, 희곡, 시 등을 발표했다. 다작의 동기에는 경영난에 허덕이던 맥스웰의 출판사를 돕기 위한 것도 있었다. 그중 맥스웰이 발행하던 《식스페니 매거진》에서 1862년 연재한 선정 소설 『레이디 오들리의 비밀Lady Audley’s Secret』은 베스트셀러가 되어 브래든에게 소설가로서의 명성을 안겨 주었으며 20세기에도 여러 차례 영화와 드라마로 제작됐다.

1841년 아일랜드 벨파스트 출신 소설가이자 시인이다. 명문가 출신 차녀로, 1891년 결혼한 아일랜드 역사학자 존 토머스 길버트가 기사 작위를 받고난 뒤에는 레이디 길버트Lady Gilbert라고 불렸다. 15세경부터 각종 문학지에 투고를 시작했지만 초반에는 별 반응이 없었다. 그러나 멀홀랜드의 작품을 높이 평가한 찰스 디킨스의 독려로 작가 활동을 계속했다. 1864년 스페인에서 자란 아일랜드 아가씨를 주인공으로 하는 첫 장편 소설 『던마라Dunmara』를 필명 〈루스 머레이〉로 완성했다. 그밖에 아일랜드 민담을 소재로 하거나 강인한 여성상을 드러내는 여러 작품을 집필했습니다. 『헤스터의 과거Hester’s History』와 『토버이블의 사악한 숲The Wicked Woods of Tobereevil』은 디킨스가 간행하던 문학지에 실려 호평을 받았다.

1840년 영국 웨일스 덴비 출신 작가이다. 조부는 준남작, 부친은 목사였다. 어릴 때부터 문학에 많은 관심을 가지며 셰익스피어 작품을 즐겨 읽었다. 1867년 첫 장편 소설 『현명하게는 아닐지라도 진정으로Not Wisely, But Too Well』와 두 번째 장편 소설 『꽃처럼 피어나리Cometh Up as a Flower』가 친척인 유명 작가 셰리든 르파뉴의 호평을 받아 《더블린 대학 잡지》에 실리면서 작가의 길로 들어섰다. 약 50년에 걸쳐 20편 이상의 장편 소설과 여러 단편 소설을 집필했다. 그의 작품은 특히 서민층이 이용하던 도서 대여점에서 인기가 많았다. 작품 대다수가 멜로드라마적인 선정 소설로 분류되긴 해도 전통적인 성 관념이 타파된 인물 묘사, 신 여성상 등을 제시했다. 당대에는 곧잘 신랄한 평가를 들었지만 오늘날 문학적 업적이 재평가되고 있다. 또래였던 헨리 제임스와는 평생 교우 관계를 유지했지만 오스카 와일드, 루이스 캐럴 같은 작가들과는 사이가 좋지 못했다. 독신으로 살면서 옥스퍼드와 런던을 거점으로 활동하다가 말년에는 자매와 함께 옥스퍼드 근교에 정착하여 79세 일기로 세상을 떠났다.

신원 미상의 작가이다. 1892년 《비튼즈 크리스마스 애뉴얼》에 단편 「동전의 회전The Spin of the Coin」이 실리면서 영국 문학계에 등장했다. 1893년 출판된 단편집 『새로운 귀신 이야기New Ghost Stories』에 「귀부인 루크스탠 사건」, 「조마사調馬師 귀신」, 「의자 귀신」, 「교령회장에서」, 「사라진 모델」, 「원귀」가 수록되었다. 1897년 단편 「푸른 방The Blue Room」, 1901년 「또 다른 자신Alter Idem」이 나온 뒤로 레티스 갤브레이스라는 작가의 활동은 찾아볼 수 없다. 작가명이나 문체를 통해 여성 작가로 짐작되고 있다. 후대의 문학 연구가들이 레티스 갤브레이스로 추정된다고 주장하는 당대의 또 다른 여성 작가가 존재하긴 하지만 기록상 정확하게 밝혀진 바는 없다.

번역가·작가·장르문학 애독자. 올푸리 출판사의 《빅토리안 호러 컬렉션》와 《크툴루 신화 걸작선》을 기획하여 번역을 담당하고 있다.